PRECURSORA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL: PATRICIA STOKOE

Patricia Lulú Stokoe: 

Bailarina y pedagoga, creadora de la Expresión Corporal-Danza y de la Sensopersepción. Nació un 23 de septiembre en Buenos Aires.

Transcurso de vida:

En la posguerra regresa a su país influenciada por lo movimientos culturales vanguardistas, en búsqueda de nuevas expresiones artísticas y por el concepto de danza libre iniciada por Isadora Duncan. Enriquecieron su formación en este sentido las técnicas pedagogas de conciencia corporal y del movimiento de las investigaciones de Rudolf Von Laban sobre el movimiento en el tiempo, el espacio y la rítmica de Dalcroze.

Desarrollo métodos pedagógicos que facilitaron la búsqueda del movimiento y la expresión con significado personal. Su estilo didáctico orientado hacia la concientización del cuerpo, la exploración del movimiento, la expresión y la improvisación contrastaban con los modelos de danza tradicionales como las clásicas, modernas y folclóricas basados en esquemas preestablecidos. Su objetivo era generar en cada alumno la creación de su propia danza que le permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias vivencias, ideas y emociones.

De su larga trayectoria se destaca:

• En 1954 introduce su Escuela de Expresión Corporal en el Collegium Musicum de Buenos Aires.
• En 1966 coordina el Primer Profesorado en la Argentina para la Formación de Docentes de Expresión Corporal en el Collegium Musicum de Buenos Aires.
• En 1968 abre su propio centro de enseñanza Estudio Patricia Stokoe.
• En 1972 crea y dirige el Grupo Aluminé, realizando espectáculos en diversas salas de teatros del país.
• En 1976 crea en su estudio el Profesorado de la Primera Escuela Argentina de Expresión Corporal-Danza para la formación y perfección docente.
• En 1980 la Expresión Corporal se introduce en la Escuela Nacional de Expresión, Comunicación y Psicomotricidad, organizados por la Escuela Municipal de Expresión.
• En 1990 realiza la conferencia inaugural en el XI° Congreso Internacional del IPA, International Play Association (Asociación Internacional por el Derecho del Niño a Jugar), Tokio, Japón.
• En 2003 se crea el Centro Artístico Patricia Stokoe CCPS, posteriormente denominado CAPS.

TÉCNICAS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL: SENSOPERCEPCIÓN

• Esta  técnica se basa en el desarrollo de los sentidos. 
• Establece una distinción entre SENSACIÓN (recepción del estimulo) y PERCEPCIÓN (combinación de sensaciones).
• Integra nuevos estímulos percibidos en experiencias pasadas. 
• Cada uno elabora su mundo perceptual. 
• Esta técnica ordena, sistematiza, investiga, analiza, ayuda a entender y desarrollar la percepción. 
• Atiende a la unidad de la persona, a la toma de consciencia de su cuerpo y la liberación del movimiento. 
• Procedimientos que utiliza
• Sensibilización de los órganos de los sentidos.
• Registro de las distintas partes del cuerpo y su totalidad (localización-análisis-movilización)
• Percepción de la estructura osteo-articular y muscular
• Utilización y desarrollo del tacto y contacto
• Secuencia y progresión que el trabajo sensoperceptivo requiere:

1. La concentración: Centrar la atención interesándose en "si mismo" como objeto de estudio.
2. Registro general: Inventario que realizamos en función del estado del cuerpo.
3. Registro especifico: Centraliza el trabajo sobre aspectos o zonas de particular interés para la experimentación.
4. Investigación: Serie de acciones que pueden implementarse: 

• El tacto
• El contacto
• Las manipulaciones
• Pasividad y actividad
• Los estiramientos
• Las torsiones
• Los micro-estiramientos
• Empuje y tracción
• Las posiciones de control

     5. La movilización libre: Que la persona logre incrementar el conocimiento del cuerpo como                    instrumento expresivo.

     6. La adquisición de habilidades y destrezas: Los hábitos adquiridos servirán de base para el

         desarrollo de habilidades y destrezas.

     

TÉCNICAS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL: COMPOSICIÓN

• En expresión corporal es fundamental producir claras y precisas respuestas desde el lenguaje del movimiento, y es la composición la que posibilita creaciones accesibles y comprensibles para uno mismo y para los demás. Es decir que si nos interesa llegar  la sensibilidad de los demás se hace necesario ver cómo se llega, de eso se encarga la composición como técnica; esta debe suscitar el interés del otro o de los otros procurando un hacer mas sensible y armónico. 
• En todos los lenguajes artísticos la composición ha requerido una multiplicidad de elementos, tales como: la selección, la combinación y la agrupación. A partir del conocimiento de estos principios, logramos diversas e infinitas variables, originales formas y únicas de movimiento sin perder la claridad del mensaje que queremos transmitir.  
• Principios de la composición:  los principios constituyen el fundamento base de todas las ciencias y las artes. Estos fundamentos, en la composición, son el cimiento para el ordenamiento y la estructuración de los elementos propios del lenguaje artístico. Para jerarquizar los principios de la composición rescatamos la libertad, ya que es una condición imprescindible para el acto creador. 
• Principio de libertad: Este principio es esencial para todo aquel que compone ya que este altera, rompe o transgrede reglas.
• Principio de unidad: Rige la disposición de las cosas entre si en función de un todo armónico. Se deben tener en cuenta diversos aspectos que aseguran el logro de esta unidad. Ademas debemos considerar una linea continua de conexión desde el principio al fin. El estilo ejerce una importante contribución a esa unidad. 
• Principio de equivalencia: La búsqueda de la equivalencia, en el arte, no significa la imitación o reproduccion fiel de objetos, acciones, movimientos, etcétera, sino mostrar o hacer  cosas diferentes que resulten iguales en valor, estimación, potencia o eficacia.
• Principio de oposición: Este conlleva a precisar  la importancia del contraste en toda composición. En el arte el empleo de la oposición ayuda a proporcionar el interés a todo hecho compositivo, para fijar la atención es conveniente utilizar una variedad de estímulos para que proporcione a nuestros sentidos mayores alternativas.
•  Elementos de la composición: A continuación vamos a mencionar aquellos que son de uso habitual y otros que eventualmente cobran un importante sentido para componer en la expresión corporal:
• El tiempo, el espacio, la energía y la dinámica.
• El tema, la linea argumental y las imágenes.
• Las relaciones comunicacionales.
• La música.
• El vestuario, la iluminación, el maquillaje.

MÉTODO DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

El metodo es el camino a recorrer para llegar a un lugar determinado. Didacticamente y segun Matos : " podemos pues, definir el metodo como la organizacion racional y bien calculada de los recursos disponibles y de los procedimientos mas adecuados para alcanzar determinado objetivo de la manera mas segura,economica y eficiente".

Todo metodo debe atender a ciertos principios fundamentales:

• PRINCIPIO DE FINALIDAD

Es decir, en funcion de los objetivos

• PRINCIPIO DE ORDENACION

Se trata del ordenamiento de la materia, secuencias y progresion de los medios y procedimientos a emplear.

• PRINCIPIO DE ADECUACION

Es la adaptacion a las necesidades y posibilidades del educando, atendiendo a las etapas evolutivas y a los requerimientos de la sociedad.

• PRINCIPIO DE ECONOMIA

Procurar el cumplimiento de los objetivos con mayor rapidez, facilidad y economia de tiempo, materiales y esfuerzos.

• PRINCIPIO DE PROXIMIDAD

Tiende a que la enseñanza parta de lo cercano a lo lejano, de concreto a lo abstracto, de lo conocido a lo desconocido,etc.

• PRINCIPIO DE ESPONTANEIDAD

Se trata de respetar la personalidad de cada uno a traves de la libre manifestacion.

• PRINCIPIO DE RESPONSABILIDAD

Procura al acrecentamiento de una conducta responsable,en relacion con el desenvolvimiento de la propia creatividad, pero atendiendo al poder de reflexion y a la responsabilidad.

TÉCNICAS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL: IMPROVISACIÓN

• Significa hacer algo de pronto, sin preparación . Es un acto voluntario que parte de cada uno. Es un estado de producción no registrado. Es completamente libre, no sujeto a pautas preestablecidas.
• Improvisación es sinónimo de espontaneidad, en ella se pierde el limite entre lo consciente y lo inconsciente. Esta técnica deja actuar a la imaginación, a la fantasía y a la intuición. 
• Algunos autores consideran que existen dos tipos de improvisación: Improvisación libre e improvisación estructurada. 
• Improvisación libre: Se basa en la constante búsqueda del desarrollo de la espontaneidad. Llamando a la inspiración, disponiéndose y reaccionando a los diversos estímulos y buceando múltiples respuestas sin atarse a lo previamente experimentado o realizado.
•  Improvisación estructurada: En ella se plantean sucesivas fases previstas. Es decir que se ordena la improvisación sin coartar el espacio destinado a la espontaneidad para cada una de sus etapas (Contacto libre y espontaneo, mayor concientización sobre el estimulo, movilización con selección de movimientos, profundización de los elementos mas significativos. 
• La improvisación consta de tres etapas:

1.  La concentración: Es necesario que la atención se dirija a un centro de interés, Podemos orientar la mirada hacia objetos del mundo real u objetos imaginarios, También podemos poner la atención sobre situaciones de la vida cotidiana. 
2. La adaptación: Como consecuencia de la concentración, la persona habrá de adaptarse para ser capaz de responder a cualquier cosa . Se trata de responder no solo con mecanismo de acción-reacción, sino de registrar las situaciones generadas. 
3. La producción: Desde esta adaptación se originaran nuevos productos surgidos de la elaboración de los elementos previos. La producción es precisamente la elaboración de los elementos disponibles sintetizados espontáneamente.

                       

¿QUÉ ES LA EXPRESIÓN CORPORAL?

Los movimientos corporales, expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal.

Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, Sentimientos, sensaciones.

El arte de la expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo propio, así como también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.

Algunos sostienen que la expresión corporal se orienta a lo terapéutico, otros hacia lo recreativo o artístico o educativo. Hay quienes se refieren a la expresión corporal cotidiana, a la expresión corporal espectáculo, y en algunos casos a la expresión corporal no habitual pero tampoco espectacular. a veces hacen hincapié en la expresión corporal como una disciplina de la comunicación, en tanto que otras veces la enmarcan en el desarrollo de la creatividad o en los aspectos psicomotores.

BIENVENIDOS

Somos estudiantes de segundo año de la carrera Profesorado de danzas con orientación en danzas contemporáneas del Instituto Superior del Profesorado de Arte de la ciudad de Salta.

El fin de nuestro Blog es brindar información  a cerca de diferentes temas vinculados con la expresión corporal.